祝祭-13

はる　4496
　帰ってきました。まぁ私はほとんどの個展は会場に詰めていますので、結構重労働ですね。でもまぁ多くの作家が会場に居るのが苦痛だというのに私は楽しいですね。自分のお客さんと接する唯一の場ですから、直に反応が見えるし、質問に答えることも出来る。一番はすべてとは言いませんが、私の絵のファンが見に来ているわけで、そういった人たちと話をするのは楽しいですよ。あまり多くないからそんな事がいえるのかもしれませんが、このくらいがちょうどいいのかもしれませんな。

　同じ会場で何回か開催すると、最初は義理とか人情で来てくれる人も段々に少なくなって、来る人は私の絵を見たいと思う人の割合が増えてくる。特に今回のように朝から雨が降っていて、嵐が来るなどと報道され、電車が止まるかもしれないなどと脅かされると当然誰も絵など見るどころの騒ぎではない。だからこそ、そんな中でも傘さして会場を探してわざわざ来てくれた人には頭が下がる。もし私が反対の立場なら行くかな？？

　美術でも音楽でもまぁ文学でも、学校では鑑賞教育というのがあまり大切にされていないように思うな。どちらかといえば美術なら実技というのかもっぱらアウトプットに重点が置かれている。で何を表現するのかといえば、手っ取り早く見たもの見えたものを適当に組み合わせて描くというようなことをやる。まぁそれ以外にどんな方法があるのかと言われれば私なども困ってしまうのだが、そこからは本当に少人数で好きな人相手でなければ正直難しいな。指導者の力にも左右されるだろう。

　先ほどの話でではインプットとは何なのかね。歴史上の美術や有名な作家や建物や時代を学ぶというのもインプットかもしれない。学校で学ぶのはそんなところだな。例えばここに「月曜日の朝」というタイトルの絵があったとする。この言葉の意味するとことは結構色々だな人によってはこれから一週間「がんばって仕事しよう」という人もいるし、文字通り「ブルーマンデー」の人も居るわけだ。それはその人のそこまで人生というのか過ごしてきた時間がフィードバックして「月曜日の朝」という言葉でよみがえるわけだ。

　作家は何を思ってそれを描いたのか、表現したかったのかは別にして、それを見た人は自分の心の中を一度覗き込むわけだな。絵を媒介にして自分の中を覗き込む。その事の方が大切なんじゃないかな。そういったインプットの仕方はどこでも教えていないのではないかな。他人事じゃなく自分のものとして絵を見るというのか、それを言葉にすることでもっと深くインプットできるのではないかな。表現するということを考えた場合、我々は技術的には優れていてもその内容の掘り下げ方が薄い気がするのだな。

　・・・疲れたので今日はここまでまこの話はまたいつか。
　

はる　4486
　少し寒くなった。

 

 

 


アフリカ　オモ族
http://japan.digitaldj-network.com/articles/11853.html　より無断借用

はる　4483
　アフリカにはもちろん行ったことがない。今の私の体力では多分もう行けないだろうな。もし行けるなら全くどこの文明の影響も受けていないそんな無垢の人たちに会ってみたい。彼らが何こころの支えにして生きているのか、人生観、世界観、自分たちの宇宙観、そんなことを聞いてみたい。いやこの問いかけそのものが何らかの文明的なのかもしれないな。樹や草やそこらを歩いている動物たちも、自分たちが何故生きているのかなどと問いかける事などないのだから。

　それにしても、上の写真は強烈なインパクトがあるな。自分たちを飾るという意識ではないだろうな、他人との差異を主張ための飾りではないな、もっとこう根本的なこと、例えばそこらにある樹や岩や草や動物たちと一体になる、そのために自己というものを消し去ったそんな恍惚を感じる。

　人類の歴史は個の独立というものを何よりも大切にしてきた。他とは違う自己の確立、アイデンティティの確立というのが何よりも大切だと教えられてきた。けれど、よく考えてみるとそれが何だと思うんだな。自己を確立して他とは違う自分というものを知ったところであまり意味はない。その延長上には現代人の代表的な悩みであるところの精神疾患、うつ病のようなものがどうしても出てくるのは必然のように思うな。

　昨日の話しではないけれど、知ってしまったことを忘れる事はたぶん難しい。一度文明に晒されたものは未開の無垢な人間にはなれないのだ。無心、無我、無意識、無作為。やはり唯一の方法は何かに夢中になる、一心不乱に打ち込むことで「あちらのせかい」にホンの一時でも出掛けるしかないか。

はる　4482
第６６回榎並和春個展
「いったりきたり」　　　　　　　

　この世は「ことば」になるものと、ならないもので出来ています。いつもは意識された「ことば」世界に住んでいますが、時々無意識の世界も顔を見せる。「いったりきたり」私たちは実にあいまいな世界に住んでいます。

　普段何気なく使っている「ことば」も面白い。ふと言葉の響きが気になって調べてみると、引っかかりを感じたその部分に、自分が隠れていることに気付くことがよくあります。

　絵を描くこともよく似ています。もうすでによく知っている事を描いてもあまり面白くない。絵の中に自分が隠れている。それを探しに行くのが私の仕事のように思います。

　表現とは表面的には全く個人的な出来事を吐露しているだけのように見えますが、それだけだがすべてではありません。多くの人の共感を得たいと思うならば、誰にでもある共通の記憶、源泉（オリジン）に触れるような仕事にしたい。

分っていることと出来る事は違います。知ってしまったことを忘れる事は尚難しい。

　さて、いつものようにあっちこっち「いったりきたり」しながら、心に浮かんだ色やかたちを作品にしました。今回は絵から抜け出たようなお面も展示します。愉しんでもらえれば幸いです。御来廊こころよりお待ちしております。

第66回榎並和春個展
～いったりきたり～
　2013　11/16（土）～11/24（日）11/20水曜日定休
ギャラリー・イノセント　
〒400-0031　山梨県甲府市丸の内2-12-3　
　電話　055-222-4402

はる　4481
　白い壁と青空と濃い木々の緑が額縁のように縁取られてアメリカの抽象作家の絵のように美しい。言われなければ気付かない、どこにでもある店の窓の外の風景だ。美はどこにでもある、それに気付くかどうかそこのところがとても大切なポイントだな。「美は発見である」青山二郎の言葉だけれど、名言だな。

はる　4480
　先日西宮の個展のＤＭを郵送しましたが着いたでしょうか。まだ着かない場合何らかのトラブルで住所録からもれた可能性があります。残り少なくなりましたが、どうしてもという方はメール下さい。
http://enami.sakura.ne.jp/mailform.htm　　

　住所録は毎回個展が終わるたびに新しく来てくれた人を追加して更新します。ところが何回も同じ場所で個展を繰り返しているうちに当然数は増えてゆきます。どこかで調整してゆかなくては切りがありません。単純に一箇所だいたい５００枚以内としています。地元の個展などの場合住所録は二千人を越えているのでね。そんな出だしても来てくれる人はそんなに変らないように思います。

　地方で個展を開催した場合、大切なのは地元紙の新聞の広報です。気にしている人はそれに載った記事で足を運んでくれます。何にも引っかかりを感じなかった通りすがりのお客さんよりはるかに関心度は高いように思います。

　後は美術雑誌の編集長宛にＤＭと今回の個展のテーマや点数、作家の経歴などを簡単に書いて出しておくと、時々無料で記事にしてくれる。これはあまり期待は出来ない作戦だけれど、やらないと絶対に取り上げてはくれないので、やった方がいいと思うな。ただ少なくとも一ヶ月前には情報を制作しておかなくてはならないので、無理なところもある。銀座などで個展をする場合は記事になる可能性は高い。

　注意しなければならないのは、必ず雑誌社から広告掲載の打診がある。余裕があるなら個展と連動させるのは効果的だと思うが、先ほどの無料記事とは違いかなりの料金を請求されるので、よく考えたほうがいいでしょう。

　作家として生きてゆくと希望するなら、個展は単発で開催するより、二年に一度、三年に一度というふうに定期的に行うべきで、出来るなら毎年何らかの形で発表して行くべきだ。コンスタントに展覧会を開催していれば必ずお客さんは観てくれている。そうおもって気長にやることだ。大事なのは覚悟を決めることだ。

ルイユ展
10/9～14
山梨県立美術館

はる　4477
　県内のグループ展では他の追従を許さない高いレベルを維持して、毎年大作を美術館いっぱいを使って展示するルイユ展を観てきた。私たちの先輩や師匠筋にあたるのでコメントは出来ませんが、毎年頭が下がりっぱなしです。今年でなんと３７回ということで、メンバーに会ってきましたがやはり老けた感はぬぐえませんね。しかし、芸は生き様ですから年取った方がより面白いわけですから、こうなれば５０回目指して頑張ってもらいたいです。

　

はる　4476
　左からラジオペンチ、ケーキ作りに使うパテ、障子を貼る刷毛を半分にしてガムテープでとめたもの、その障子刷毛、工作用の刷毛、下は洗面器二つ・・。こんなもので絵を描いている。特に障子を貼るときに使うのり刷毛は広い大きな面積をむる場合に非常に役に立つ。使い捨てなのか、すこぶる安価である。どの道筆類はすぐさまだめになる、高級な筆を使ってもいい絵が描けるわけではないだろう。

　私のアトリエには絵をかけて置くイーゼルもない。小さい絵は手に持って描くし、少し大きな絵は何かに立てかけるか、床に置いて描く場合が多い。昔はＨ型の大きなイーゼルも持っていたが、いつの間にか邪魔になるので片付けてしまった。１３０号クラスの大きな絵になってくると床に置いた場合絵の上に板を敷いてその上に乗って描く。日本画家がよくやっているすたいるだが、もっといい加減だな。パネルだから一人ぐらい乗っても暴れないかぎりどうって事ない。

　今、来年の団体展のために少し大きな絵を描いている。しかし、どうにも大きな絵は上手く行かない。構えてしまうのか、小品のような自由さがない。理由の一つには絶対的な空間の狭さ、具体的に言うならばアトリエが狭いということだけれど、だからといってどこかに別のアトリエを借りてという気にもなれない。出来るだけ日常生活から離れることなく絵に接していたい。そんな中から出て来た物に意味があると思うからだ。狭いならせまいなりの工夫をして何とかするのがやり方だろう。

　もう一つの大きな理由は、絵の作り方そのものにある。ふつう大体どんな絵を描くのか下絵を作って構想を練るわけだ。そこから下地を作ってと積み上げてゆくのが正攻法だろう。しかし、私の描き方は何を描くか何も決まっていない。下地を作っては壊して、そんなことの繰り返しで出て来た物から発想するというでたらめだから、どうしても構えてしまうと自由度がなくなってつまらなくなってしまう。小品にある自由さが大きな作品にはないのはそのためだ。

　大きな作品は、小さな作品と違ってアイディアや発想の面白さを求めるのは違うだろう。

　今回は昨年の「大地の女神」をもう少し発展させて、大きな女神像を描こうと決めていた。どうなるか分らないけれど、大きな顔をどんと一つ描くと決めていた。多分それは一昨年の「負の遺産」の小山のようなバベルの塔を描いた時に感じていたものだ。

　日本人の我々にはどこか共通の認識があって、例えば大きな樹とか岩だとか山だとかそんなものを畏怖するというのか、ただならぬものを感じて信仰の対象にしてしまうようなところがある。まぁそれは日本人だけではないのかもしれないが、人智が及ばないものに対してある種の尊敬というのかな、信仰に近いものを感じてしまう。「おおいなるもの」とでも言うのかな。

　結局私はそんなものを描きたいのかなぁと思っている。

 

はる　4475
　一昨日になるか、甲府の町外れにある不思議な掘っ立て小屋のような雑貨屋＆カフェ「わじあじあ」に出かけた。このカフェの外観はまさにバラックそのもので、入るのに少しばかり勇気がいるような不思議な建物だ。ここで火を使うカフェの営業許可が下りたのが不思議な気がする。

　少し前の八月の真夏の夕方に出かけた時はまさに地獄のような暑さの中クーラーもなく、工業用の扇風機がブンブン音を立てて回っていた。

　今回出かけたのは「こうふの町の芸術祭」の坂本泉さんの展示がここで行われていると聞いたので出かけてみた。展示場所はカフェの内部ではなく、その地下にある酒蔵のような小さなスペースで、前に見たときは水がたまっていたようだけれど、今回は日照りが続いたおかげか、少しじめついてはいたけれど水が出るということはなかったようだ。

　なんだろうね、適度な湿度のある赤い布にぐるっと周りを取り込まれていると、なんだか退行現象で母親の胎内に戻ったような不思議な安心感があった。そんなものを意識したわけではないだろうけれどね。

　町中といいながらあそこは町外れで私以外にはお客さんもいない、こういった現代美術系の展示は美術館や画廊などの公の施設で見るよりも、町に出てその場にあるものを利用して取り込んでゆくそんな発表の方が臨場感が共有されて面白い気がした。

　こうふのまちの芸術祭は

http://kofuart.net/

◎とき
2013年9月21日（土）～10月14日（月）

◎ところ
甲府市中心街の空店舗、空き家、営業店舗、協力カフェ

◎参加予定作家
安岐理加、朝賀よる、市川真也、石原一官、Ekaterina Smirnova（エカテリー・スミルノワ）、石田泰道、岡本直造、貝瀬恵実、風卵（浅川洋+黒沢忍）、上條暁隆、Kate Hill（ケイト・ヒル）、小池歩、幸田千依、53235、齊藤翔、坂本泉、佐々木哲、Serena Lumley（セレナ・ラムリー）、高村佐和、とらぶろす（高橋辰雄+高橋裕）、長澤哲夫、萩原真輝、針生卓治、平川渚、松岡美帆、水川千春、八雄、山中カメラ

「一角獣と魔笛」F10 2013

はる　4471
　ひとり言
　一生懸命意識して作為を消そうとするのだが、そう意識すれば意識するほど作為がでてきてしまう。筆の勢いで描けばかけるのだが、それでもないのだな。水墨画などの運筆じゃないからな。上手く筆が運びすぎて一筆書きの蛇のようになったらつまらない、職人芸のようで味気ない。その人間の度量だからうんとちゅうちょしたためらい傷があってもいいのだ、見る人はそんなためらい傷が見たいのだ。上手い、一発できめる極意など知りたくもない。何度も飽きるほどやるしかない。その中でたまたま一ついいものが出来ればいい。

はる　4470
　今日は午前中は定期健診で病院へ。最初から同じドクターにかかっているので、色々説明する手間が省けて楽でいい。定期健診とは言いながらほとんど何の治療もしない。検尿と血液検査だけの本当の定期健診だな。それでも昔は半年に一回CTを受けていたりしたのだから、あれから１３年経った。悪性リンパ腫で胃の全摘出と聞けば凄い病気に聞こえるでしょう。命があっただけ儲けものか。

　午後は自転車で野暮用を片付ける。途中に面白い古屋を発見する。本当に小さい小屋だが、人が住んでいるような気配がする。自転車で街中を散歩すると自動車では見過ごしてしまいそうな意外なものを発見して面白い。

　それにしても午後は暑かった。